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Frank Lloyd Wright disse: “A arte mãe é a arquitetura. Sem uma arquitetura própria, não temos alma de nossa própria civilização.” Na verdade, os edifícios são uma necessidade prática e uma expressão artística de uma cultura. Os arquitetos tornam a civilização não apenas possível, mas também bela. 

Exploraremos alguns dos arquitetos mais famosos da história (sem nenhuma ordem particular de grandeza). Bruno Araujo nos mostra  que alguns são conhecidos por suas obras icônicas ou influência duradoura, enquanto outros sacudiram o mundo com seus estilos inovadores. Começaremos com um verdadeiro homem da Renascença que teve uma influência incrível para alguém que veio para a arquitetura tarde na vida. 

Conteúdo 

  1. Michelangelo 
  2. Mimar Sinan 
  3. Imhotep 
  4. Sir Christopher Wren 
  5. Louis Henry Sullivan 
  6. Le Corbusier 
  7. Antoni Gaudi
  8. Ludwig Mies van der Rohe 
  9. Ieoh Ming Pei 
  10. Norman Foster 
  11. Arata Isozaki 
  12. Eero Saarinen 
  13. Dame Zaha Hadid 
  14. Frank Gehry 
  15. Sir David Adjaye 
  16. Frank Lloyd Wright

16. Michelangelo 

Embora hoje seja mais conhecido por sua pintura e escultura, Michelangelo também foi um arquiteto mestre . Na verdade, ele foi um dos primeiros a se afastar do estilo clássico e desafiar as expectativas tradicionais. 

Em 1523, o Papa Clemente VII encarregou Michelangelo de projetar uma biblioteca de dois andares no topo de um convento existente. Michelangelo empregou princípios radicais em seu projeto de Florença, a Biblioteca Laurentiana da Itália , quebrando as regras do estilo clássico. Por exemplo, ele pegou elementos práticos, como colchetes tradicionalmente usados estruturas de suporte, e os usa apenas para ornamentação. 

A contribuição mais famosa de Michelangelo para a arquitetura é provavelmente a cúpula da Basílica de São Pedro da Cidade do Vaticano. É um dos marcos mais conhecidos do mundo e inspirou muitos imitadores, como o Capitólio dos Estados Unidos em Washington, DC No entanto, a cúpula em si não foi concluída antes da morte de Michelangelo. Os estudiosos ainda debatem o quanto a construção final se desvia dos planos de Michelangelo. 

15. Mimar Sinan

O contemporâneo de Michelangelo no Império Otomano foi Mimar Sinan. Trabalhando no século 16, Sinan projetou mais de 300 estruturas, incluindo principalmente mesquitas, mas também palácios, escolas e outros edifícios. Inquestionavelmente o arquiteto turco mais influente da história, Sinan aperfeiçoou o projeto da mesquita com cúpula, que era um símbolo importante tanto do poder político quanto da fé islâmica no Império Otomano. 

Embora nascido cristão, Sinan foi convocado para o Corpo dos Janízaros e convertido ao Islã. Depois de subir rapidamente na hierarquia a chefe da artilharia, ele primeiro exibiu seu talento na arquitetura projetando fortificações e pontes. Ele se tornou Chefe dos Arquitetos Imperiais em 1538 e começou a construir mesquitas. 

Suas obras-primas incluem a Mesquita Edirne Selimiye em Edirne, Turquia, bem como a Mesquita Süleymaniye em Istambul, Turquia. 

14. Imhotep

Mas antes de Michaelangelo e Mimar Sinan havia Imhotep , que viveu entre 2667 AEC e 2648 AEC. Embora tenha nascido plebeu, Imhotep se tornou arquiteto-chefe do Faraó Djoser da Terceira Dinastia do Egito e é conhecido como o primeiro arquiteto , entre outras distinções. Imhotep é responsável pelo projeto da tumba do faraó, a Pirâmide Escalonada em Saqqara . A primeira pirâmide do mundo , de acordo com o Discovering Egypt, consistia em várias mastabas (estruturas de telhado plano com lados inclinados que eram as tradicionais estruturas funerárias do faraó), uma empilhada sobre a outra, tornando-se cada vez menor. O resultado é uma estrutura com degraus de 62 metros de altura cercada por um enorme complexo com vista para Memphis, a antiga capital. A tumba fica abaixo da pirâmide. 

Para criar a pirâmide de degraus, de acordo com Bruno Araujo, Imhotep inventou novas ferramentas e equipamentos . Enquanto os mastaanteriores eram feitos de tijolos de argila, Imhotep usava blocos de pedra e o exterior era coberto de calcário. O projeto de Imhotep influenciou as estruturas funerárias subsequentes, culminando nas pirâmides posteriores como a Grande Pirâmide de Gizé. Graças à sua engenhosidade, Imhotep, também reconhecido como curandeiro, foi posteriormente deificado, adorado em Mênfis e mais tarde pelos gregos, que o associaram a Asclépio, o deus da medicina. 

13. Sir Christopher Wren

Em circunstâncias normais, Sir Christopher Wren provavelmente seria conhecido como um grande arquiteto, mas pode não ter entrado para a história como um dos arquitetos mais famosos que já existiram. Acontece que Wren estava no lugar certo na hora certa e possuía o talento certo.

Wren era um professor de astronomia em Oxford que estudou arquitetura por meio de seu interesse em física e engenharia . Na década de 1660, ele foi contratado para projetar o Sheldonian Theatre em Oxford e visitou Paris para estudar os estilos barroco francês e italiano. Em 1666, Wren concluiu um projeto para a cúpula da Catedral de São Paulo em Londres. Uma semana depois de ser aceito, no entanto, o Grande Incêndio de Londres atingiu a cidade, destruindo a maior parte dela – incluindo a catedral. 

O Grande Incêndio criou uma oportunidade inesperada para Wren, e ele logo estava trabalhando na reconstrução. Embora os planos para uma reconstrução abrangente da cidade logo tenham se mostrado muito difíceis, em 1669, Wren foi nomeado agrimensor das obras reais, o que o colocou como encarregado dos projetos de construção do governo. No final das contas, ele teve sua mão no projeto de 51 igrejas, bem como a Catedral de São Paulo. Outros edifícios famosos projetados por Wren incluem o Greenwich Hospital, que mais tarde se tornou o Royal Naval College, e a fachada do Hampton Court Palace, ambos em Londres. 

12. Louis Henry Sullivan

Conhecido pelo princípio de “a forma segue a função”, Louis Henry Sullivan estava ansioso para se libertar da tradição e tornou-se influente na criação de uma arquitetura distintamente americana. Semelhante a Sir Christopher Wren, Sullivan se beneficiou de um grande incêndio. O Grande Incêndio de 1871 em Chicago resultou em um boom de construção e proporcionou a arquitetos como Sullivan trabalho para as décadas seguintes. Quando jovem, ele trabalhou brevemente nos escritórios dos famosos arquitetos Frank Furness e, em seguida, William Le Baron Jenney . Ele tinha apenas 24 anos quando se tornou sócio da empresa de Dankmar Adler em 1881. 

Enquanto outros arquitetos como Jenney começaram a implementar aço para permitir estruturas mais altas, o arranha céu nasceu. Sullivan foi fundamental na criação de um novo design funcional para esses novos edifícios altos, em vez de seguir tradições ultrapassadas. Por causa disso, alguns se referem a Sullivan como o “Pai do Arranha-céu” (embora outros atribuam esse título a Jenney). Os designs de Sullivan também incorporaram formas geométricas e elementos orgânicos. Embora a maior parte de seu trabalho tenha sido feito em Chicago, seu trabalho mais famoso é o Edifício

orgânicos. Embora a maior parte de seu trabalho tenha sido feito em Chicago, seu trabalho mais famoso é o Edifício Wainwright de 10 andares em St. Louis, construído em 1890, e o Edifício Guaranty de 16 andares em Buffalo, construído em 1894. 

11. Le Corbusier

Um arquiteto suíço-francês nascido em 1887, Charles-Édouard Jeanneret fez algumas das contribuições mais significativas para a arquitetura no século XX. Ele e o pintor Amédée Ozenfant começaram a publicação ” L’Esprit Nouveau ” em 1920 e escreveram sob pseudônimos. Jeanneret escolheu um nome de sua linhagem familiar: Le Corbusier. 

Le Corbusier abraçou o funcionalismo, rejeitando a ornamentação não estrutural excessiva e favoreceu os materiais modernos de concreto e aço em suas estruturas. Ele era particularmente conhecido por suas casas e se tornaria uma figura importante no desenvolvimento do Estilo Internacional de arquitetura. 

Os projetos de Le Corbusier usavam plantas de fluxo livre, bem como suporte de coluna que permitia paredes que podiam ser colocadas independentemente da estrutura, relata Bruno Araujo. Ele colocou seus edifícios sobre palafitas, em parte porque acreditava que isso o levaria a um estilo de vida higiênico. E, finalmente, seus edifícios incorporaram telhados planos que poderiam acomodar jardins. Ele descreveu uma casa como “uma máquina para se viver”. Le Corbusier obteve várias patentes durante sua vida, incluindo uma por suas características janelas horizontais corrediças que ocupariam o comprimento de um edifício. 

10. Antoni Gaudi

Alimentado pela fé em Deus e pelo amor à natureza, o arquiteto espanhol Antoni Gaudi desenvolveu um estilo todo seu. Nascido em 1852 na região da Catalunha, na Espanha, Gaudi era um católico fervoroso que acreditava que poderia glorificar a Deus derivando sua inspiração da natureza, a criação de Deus. 

Seguindo dicas da natureza, então, Gaudi preferia curvas em vez de linhas retas, texturas variadas e cores vibrantes. Seu estilo único e um tanto bizarro era em parte neogótico, em parte vanguardista e em parte surrealista. O arquiteto e sua obra logo se tornaram sinônimos da cidade de Barcelona. No entanto, nas décadas de 1920 e 30, o mundo arquitetônico favorecia o Estilo Internacional, que contrastava fortemente com as filosofias de Gaudi. Portanto, não foi até 1960 que Gaudi começou a ganhar amplo reconhecimento. 

A Catedral da Sagrada Família em Barcelona é a sua obra mais famosa. No entanto, a catedral estava inacabada com sua morte em 1926 e, embora o trabalho continuasse, a catedral permanece inacabada até hoje. 

9. Ludwig Mies van der Rohe

Nascido na Alemanha em 1886, Ludwig Mies van der Rohe (comumente conhecido por seu sobrenome, Mies) foi um dos muitos arquitetos modernos a fazer a transição dos estilos mais ornamentados e tradicionais do século 19 para os estilos elegantes e minimalistas do século 20. Depois de estabelecer rapidamente sua reputação no trabalho residencial em seu país, ele foi escolhido para projetar o Pavilhão Alemão para a Exposição Internacional de 1929 em Barcelona. Ele também é conhecido por projetar cadeiras Barcelona, em balanço com estrutura de aço. Em 1937, no entanto, Mies mudou-se para os Estados Unidos, onde atuou como diretor de longa data (e projetou o campus) da Escola de Arquitetura do Armor Institute de Chicago. 

Enquanto estava nos Estados Unidos, Mies projetou muitos arranha-céus conhecidos, incluindo o Seagram Building em Nova York e os apartamentos Lake Shore Drive em Chicago. Ao buscar refletir a Era Industrial em seus projetos de construção, ele frequentemente apresenta aço estrutural exposto. E sempre enfatizando que “menos é mais”, seus designs exibem simplicidade e elegância sem excessiva ornamentação. 

8. Ieoh Ming Pei

Nascido em 1917 na China, Ieoh Ming Pei (mais conhecido como IM Pei ) veio para os Estados Unidos na década de 1930 para estudar arquitetura. No entanto, na época em que se formou, ele não pôde retornar à China devido à eclosão da Segunda Guerra Mundial. Em vez disso, ele ficou nos Estados Unidos, tornando-se cidadão em 1954. 

Em seu trabalho, Pei se esforçou para reunir o moderno e o tradicional – o que ele chamou de ” sonho impossível “. Os projetos de Pei são considerados uma continuação do Estilo Internacional popularizado por arquitetos como Le Corbusier. No entanto, Pei também é conhecido pelo brutalismo , um desdobramento do Estilo Internacional que usa formas ousadas e princípios utilitários. Por exemplo, os grandes blocos retangulares de concreto de Pei, como os

formas ousadas e princípios utilitários. Por exemplo, os grandes blocos retangulares de concreto de Pei, como os usados seu National Center for Atmospheric Research , concluído em 1967, mostram claramente as influências do brutalismo

Na década de 1960, Pei foi selecionado para projetar o terminal do Aeroporto Internacional John F. Kennedy e ganhou reconhecimento nacional em 1974 quando projetou a National Gallery of Art East Building em Washington, DC Ele talvez seja mais conhecido pelo polêmico vidro estrutura piramidal no pátio do Museu do Louvre em Paris, construída em 1989. 

7. Norman Foster

Quando se tornou o laureado do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 1999 , Sir Norman Foster ainda não havia concluído alguns de seus edifícios mais icônicos. Ele nasceu em Manchester, Inglaterra, em 1935 e estudou na University of Manchester e na Yale University, onde fez mestrado em arquitetura. Antes de lançar sua empresa Foster + Partners em 1967, ele trabalhou com Richard e Su Rogers, bem como sua esposa Wendy Foster, na empresa que fundaram juntos, Team 4. 

Ele fundou a Foster + Partners em 1967, ganhando aclamação e reconhecimento em todo o mundo. Desde então, a empresa concluiu uma variedade de projetos, incluindo aeroportos, edifícios culturais, residências particulares e projetos de produtos, ao mesmo tempo que ganhou mais de 400 prêmios. A Foster + Partners tem edifícios em todo o mundo, como o projeto HSBC de 1985 em Xangai, que apresenta canhões de cimento balanceadores de feng shui no telhado, e uma das pontes mais altas do mundo, o viaduto Millau no sul da França que Foster projetou com o engenheiro Michel Virlogeux. Mas os visitantes de Londres podem estar mais familiarizados com seus projetos locais, como o Grande Tribunal do Museu Britânico, a Ponte Millennium, a Prefeitura de Londres e o The Gherkin.

6. Arata Isozaki

O arquiteto japonês Arata Isozaki nasceu em Kyushu em 1931. Ele foi influenciado pela destruição que viu durante a Segunda Guerra Mundial e estudou arquitetura na Universidade de Tóquio com interesse em reconstruir cidades danificadas. Após o aprendizado com Tange Kenzō, Isozaki abriu um estúdio de design em 1963 e teorizou “uma estética para dar forma ao conceito de obliteração, que ele rotulou de ‘escuridão do crepúsculo'”, de acordo com o Museu de Arte Moderna . O movimento Metabolista, que combinava tecnologia e utilitarismo, influenciou seus primeiros trabalhos, como a Biblioteca da Prefeitura de 1966 Ōita. Variando sua abordagem, ele criou muitas estruturas inovadoras adicionais, ganhando sua primeira comissão internacional em 1986, o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. 

Durante as décadas seguintes, os projetos internacionais de Isozaki incluíram Palau Sant Jordi em Barcelona; o Team Disney Building em Orlando, Flórida; o Centro de Convenções Nacional do Qatar em Doha; o Shanghai Symphony Hall na China e muitos mais. Seus projetos totalizam mais de 100, e por sua contribuição significativa para o campo, ele foi nomeado Laureado 2019 do Prêmio Pritzker de Arquitetura

5. Eero Saarinen

A arquitetura costuma ser conhecida como uma longa carreira, e muitos dos grandes trabalharam até os 80 anos ou mais – veja Frank Gehry (mais sobre ele abaixo) e Norman Foster, por exemplo. Mas o arquiteto finlandês-americano Eero Saarinen não gostou dessa oportunidade. Ele morreu aos 51 anos durante uma operação para um tumor cerebral antes de muitos de seus trabalhos mais conhecidos terem sido concluídos. Nascido em Kirkkonummi, Finlândia, em 1910, filho do reconhecido arquiteto Eliel Saarinen e Loja Gesellius, que era escultor, Saarinen estudou escultura em Paris e depois arquitetura na Universidade de Yale, informa Bruno Araujo. Ele lecionou na Cranbrook Academy of Art, andou com gente coCharles e Ray Eames e trabalhou com o Office of Strategic Services (OSS) durante a Segunda Guerra Mundial. 

O estilo de Saarinen era caracterizado por “formas esculturais curvilíneas e de inspiração orgânica” que eram novas na época. Além de seu trabalho projetando móveis como a cadeira Womb e a mesa Tulip para Knoll , Saarinen é responsável por estruturas icônicas como o Gateway Arch em St. Louis e o General Motors Technical Center em Warren, Michigan, seu primeiro projeto solo. Como o arco, seu TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy (anteriormente Idlewild) foi concluído após sua morte. Saarinen foi condecorado postumamente com a Medalha de Ouro AIA em 1962. 

4. Dame Zaha Hadid

Conhecida por infundir projetos com formas surpreendentes que desafiam a física, a arquiteta Zaha Hadid estudou

matemática antes de ganhar o Prêmio Diploma da Architectural Association (AA) em Londres em 1977. Ela nasceu em Bagdá em 1950, durante um período de prosperidade e modernização no Iraque , e sabia aos 11 anos que queria ser arquiteta, de acordo com The Art Story . Depois de obter o diploma AA, Hadid tornou-se sócia do Office of Metropolitan Architecture ( OMA ) em Rotterdam, Holanda, e então formou sua empresa Zaha Hadid Architects em 1980, com sede em Londres. 

Ela rapidamente “ganhou uma reputação em todo o mundo por seus trabalhos teóricos inovadores”, de acordo com o The Guardian , no entanto, ela não concluiu um grande projeto no Reino Unido até 2011 – o Riverside Museum of Transport em Glasgow, Escócia. No entanto, ela projetou o pavilhão inaugural da Serpentine Gallery em 2000, e seus edifícios ao redor do mundo continuamente capturaram a imaginação. Considere a Guangzhou Opera House , concluída em 2010, que apresenta um “perfil contornado” que abre o acesso à margem do rio, ou o centro Heydar Aliyev em Baku, Azerbaijão, que estabelece uma relação contínua e fluida entre a praça circundante e o interior do edifício . Por suas contribuições para o campo,Pritzker em 2004, a primeira arquiteta mulher a fazê-lo. Com apenas 65 anos, ela morreu em 2016.

3. Frank Gehry

Nascido no Canadá em 1929 e mudando-se para os Estados Unidos ainda adolescente, Frank Gehry acabou se tornando uma força líder nos estilos de arquitetura desconstrucionista e pós-moderno. Em oposição às tendências rígidas e utilitárias do estilo internacional, Gehry explora formas irregulares e formas radicais e expressivas. 

Começou a chamar a atenção nas décadas de 1960 e 1970, quando sua linha de móveis em papelão ondulado se popularizou repentinamente. Na década de 1990, ele aprimorou seu estilo e ganhou a reputação de projetar estruturas aparentemente orgânicas, onduladas e de fluxo livre. Ele projetou o Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha, inaugurado em 1997 e deveria se assemelhar a um navio e a uma criatura viva. Ele também projetou o Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, que foi inaugurado em 2003 e é conhecido não apenas por sua estrutura única, mas também por sua acústica superior. Em seus 90 anos, Gehry continua a inovar novas estruturas.

2. Sir David Adjaye

Nascido em Dar es Salaam, Tanzânia, em 1966, Sir David Adjaye foi exposto a muitas culturas e estilos de arquitetura durante sua juventude devido à carreira de seu pai diplomata. Acabando por se estabelecer em Londres, o arquiteto britânico-ganense formou-se na South Bank University e no Royal College of Art. Ele documentou 54 cidades africanas e publicou as imagens como “Adjaye Africa Architecture: A Photographic Survey of Metropolitan Architecture.” Ele fundou a Adjaye Associates em 2000, agora com escritórios em Accra, Londres e Nova York. Em 2021, ele foi anunciado como o vencedor da RIBA Royal Gold Medal, uma grande homenagem na arquitetura britânica. 

Além de ser influenciado por suas viagens, relata Bruno Araujo, Adjaye encontrou inspiração na capacidade da arquitetura de servir as pessoas e promover o igualitarismo devido às iniquidades enfrentadas por seu irmão Emmanuel, parcialmente paralítico, segundo o site de sua empresa . Depois de fundar a empresa, Adjaye ganhou comissões cívicas, incluindo as bibliotecas públicas Ideas Stores em Londres e o Museu de Arte Contemporânea em Denver. Em parceria com Philip Freelon como Freelon Adjaye Bond / Smith Group, a dupla venceu uma competição internacional em 2009 para projetar o Museu Nacional Smithsonian de História e Cultura Afro-americana em Washington, DC Architectural Digest afirmou que o trabalho de Adjaye apresenta “motivos históricos que culminam em padrões decorativos”, um estilo que ganhou vida na fachada do museu. 

1. Frank Lloyd Wright

Muitas pessoas concordam que Frank Lloyd Wright é o arquiteto mais famoso da era moderna. Junto com Louis Henri Sullivan, seu primeiro mentor, Wright ajudou a formar uma arquitetura exclusivamente americana. 

Wright favoreceu a Prairie School of Architecture, que veio do meio-oeste dos Estados Unidos e enfatizou as linhas horizontais para se misturar com a paisagem. Um exemplo famoso de sua casa no estilo pradaria é a Robie House , que foi construída em Chicago em 1910. Wright levou essa ideia mais longe, no entanto, e promoveu o que chamou de arquitetura orgânica. Este termo se refere ao uso de estrutura e materiais para integrar projetos com a natureza e o ambiente circundante. 

Wright foi envolvido em um escândalo em 1909 depois que ele deixou sua esposa e família por sua amante. Mas sua carreira finalmente se recuperou, e ele iria projetar muitas de suas obras-primas características. Em 1935, ele projetou Fallingwater , uma casa construída sobre uma cachoeira no sudoeste da Pensilvânia. Wright também foi responsável pelo design inovador do Museu Guggenheim na cidade de Nova York, que apresenta uma passarela em espiral ascendente em vez de pisos individuais.